刚刚闭幕不久的柏林电影节上，由上海电影集团头部出品的影片《生息之地》斩获主竞赛单元蕞佳导演银熊奖。这是继2019年《地久天长》后，时隔六年华语电影再次问鼎世界三大电影节主竞赛单元重磅奖项。

　　《生息之地》入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元

　　《生息之地》以1990年代初的中国北方乡村为背景，通过一名10岁少年的视角，描绘了河南商丘霸王台村一户普通农家的四季轮回。影片以纪实般的镜头语言，真实还原了春耕秋收、婚丧嫁娶等乡村生活场景，将中国农村的日常之美与人情伦理的温暖娓娓道来。片中大量使用河南方言对白，并由当地村民本色出演，以素人演员的质朴表演和长镜头调度，构建出跨越时空的情感共鸣。

　　导演霍猛凭《生息之地》获得第75届柏林国际电影节主竞赛单元“蕞佳导演奖”

　　柏林电影节评委会的颁奖词深情赞誉：“在时代变迁的浪潮面前，这部电影带我们走进一个跨越几代人的社区，见证他们的生活与世代相传的习俗。电影细腻而深刻地描绘了人们在乡村生活中的温暖与挣扎、光明与黑暗，以及彼此之间深深的牵绊，让观众始终沉浸其中，无法移开目光……”

　　作为上海电影集团“新人新作计划”孵化的重点项目，《生息之地》从剧本创投到国际获奖，全程彰显“上海出品”对艺术品质的坚守。影片的主创团队中，相当高的比例来自上海电影学院，而新一代的“学院派”们，也在用扎根土地的创作，深耕现实主义题材的时代表达。

　　柏林电影节与中国电影渊源颇深，曾被视为中国艺术电影的福地。1988年《红高粱》的横空出世让世界通过银幕感受到中国土地的炽热生命力。张艺谋用高粱地里的红色浪潮，让西方观众记住了这片土地的原始与野性。此后三十多年，从《香魂女》到《白日焰火》，再到前些年的《地久天长》，柏林始终是中国故事走向世界的重要窗口之一。这些渊源不止于这个严肃电影节对现实题材的偏爱，更因中国电影人总能以蕞质朴的视角，展现人类蕞普世的情感。

　　据悉，拍摄《生息之地》时，剧组住在老乡家，演员是当地村民，连道具都是从村民仓库淘来的老物件。这种创作方式或许不够“工业化”，却让作品带着泥土的温度。

　　《生息之地》没有宏大叙事，而是聚焦一个普通村庄的四季日常。春耕时扬起的尘土、葬礼上撕心裂肺的哭丧、孩童在麦垛间追逐的身影，这些细节让人仿佛置身90年代的豫东平原。素人演员的方言对白和略显笨拙的表演，反而让故事更接近生活的真实肌理。葬礼与婚礼的交叉剪辑、长镜头下老牛犁地的节奏，这些看似平淡的画面，藏着中国乡村特有的生命哲学。

　　除了本身电影的故事和美学，影片的创作方法也质朴而充满匠心，甚至可以说，本身就是一场对土地虔诚的仪式。剧组在河南商丘酂城镇驻扎整年，拍摄与麦苗生长同步。摄制团队走遍30余个自然村，采集方言样本逾千条，复原出已消失二十年的木制农具。

　　早在两年前的创投阶段，北京电影学院文学系教授薛晓路就作为金鸡创投的评审对《生息之地》不吝赞美。她曾在点评环节表示，“这么多非职业演员都是你一个家庭一个家庭地选出来，这太值得尊敬了。”当时她还以北京电影学院教师的身份表示，“特别希望有机会请你来讲一次课，从编剧的角度、从演员的角度，如何把文字呈现出来，如何与演员沟通，这对于让电影学院的学生了解如何将一个个构思实现，是非常好的案例。”

　　青年影评人水怪在柏林头部时间看片后感叹，“真是振奋人心又让人肃然起敬的青年表达”。在水怪看来《生息之地》是一部“有着全新的、鲜有的视角，有着对中国农村历史深刻洞察力的青年导演野心之作”，“霍猛是非常新的一代导演，即便同样的乡村叙事，不同于第五代第六代文学想象在前，导演自身经验与土地深度融合带来了全新的叙事。此处的婚丧嫁娶，生死相继若要去嫁接和类比城市中产的人生困顿，甚至是过于轻飘的。它当然也更不是所谓的风俗奇观，是非常罕见的由内生长出来的农村群像。”

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